文字大师这一关要找出所有现代物品。一起来看看文字大师中画中找物7位置在哪里吧？

　　2 、图片很清晰，可以放大，大家放大了一点点找，直接点击就可以自动填入了，难度不大

　　1 、这一关是从画中找出10只动物，花间一眼只看到一只松鼠，其实只要有动物的发音，都算

　　1 、第十一关【找出将】，首先从【卒】字中拖出三个【人】字，放在一起2 、三人成虎，三个【人】可以合成【虎】字3 、然后点击【虎】字五次，可以复制出五个【虎】，合成五虎上将，即可找出【将】通关

　　文字大师是一款能够挑战玩家们思维能力的知识小游戏，在游戏里玩家需要通过关卡给出的文字和提示来解开这一关卡的秘密。

　　经常听到同学说，我特别特别喜欢学习插画，我梦想成为一名优秀的插画设计师，但是但是，我穷，我兜比脸都干净，算了吧，以后有机会再说吧，去报个班学习插画，要两三万，一个所谓的有机会再说，不就是放弃了吗？基本上是再也不说这事了。

　　其实是很多同学想多了，在实体机构学习插画确实是很贵的，但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊，很多都在4千到7千左右，就能有很好的老师很系统的教会你，而且学习效果要远远的超出实体班。

　　有梦想，就去追求，不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎，我小时候觉得上百元，都是一笔巨款，到现在出去旅个游，玩一圈，花个一两万，我都觉得没什么，为什么呢，因为随着时间的推移，能力的提升，这些都是非常容易赚到的，真的是小钱，不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路，若干年以后，你也肯定会这么认为，很多东西，想想办法就是可以解决的。

　　很多同学在网上学习插画机构，其实很盲目的，和人家客服聊聊，就敢给人家送红票票，这钱也不是大风刮来的吧，你们先问问对方有没有可以免费听的公开课，先听听课程了解了解，如果对方有真能耐，它是敢让你听他们的公开课的，

　　如果你们没有什么渠道，或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式，那就没必要到处寻找了，我就认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会再网上免费讲公开课，讲的非常的棒棒哒，因为能把复杂的知识讲的简单化，通俗化，幽默化，很方便我们理解，尤其是很多零基础的同学，在这里也能学到很多有价值的东西，这就是一个好老师的影响力，我说好不是真的好，你们可以自己去听听，体验一下就知道了，他的卫新（谐音）是：排在开头的一组是：w9 排在后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，

　　你不去了解，总有人愿意去了解。你不去努力，总有人愿意去努力，你解决不了的问题，总有人能够解决，你愿意拖拖拉拉以后再说的事，总有人今天就开始行动，那么不好意思，你想成为插画设计师的梦想，也只能眼睁睁的看着别人去实现了，你想过的人生，也只能让别人去过了。

　　上榜理由：欧尼科夫是俄罗斯的插画师，已经66岁了，曾获得2018年国际安徒生奖，莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科，从未接受过艺术教育，而是就读于化学工程专业，后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作，欧尼科夫的故事告诉我，只要你想做，任何时间都不晚。

　　年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾，但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远，掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型，又兼顾了插画的趣味性，笔下的角色造型可爱生动，画面肌理丰富，艺术性和趣味性都一流。

　　《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等，我强烈推荐他的《斗年兽》。

　　上榜理由：OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学，曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的，画面呈现出一种优雅的气质，非常值得初学者学习。

　　上榜理由：大卫·威斯纳简直是无字书的天才，他的分镜头太赞了，不论是作为绘本学习资料，还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖，从中学时代开始，大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品，这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。

　　《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。

　　上榜理由：Mikyung Lee是韩国的插画师，在韩国获得多媒体与设计学位，开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。

　　上榜理由：伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道，毕业于东京艺术大学设计科，后游学法国，她擅长创作绘本 、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的，插画师不是文字作者的陪衬。

　　伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗，《1000把大提琴的合奏》，《第一次提问》个人感觉是其中最好的，文字讲得更流畅一些，节奏也把握的很好。

　　代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。

　　上榜理由：李海燕是中国的插画师，她的画都很可爱，人物形象软糯纯真，有种浪漫梦幻的气息，同时刻画又很精细生动，色粉运用的真娴熟啊，羡慕脸。

　　上榜理由：英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质，都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥 、秘鲁机构工作，从事装帧设计 、插图 、公共建筑壁画绘画 、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。

　　前者质朴稳重悲天悯人，沉静中如暮霭山峦，后者洒脱飘逸随心所欲，画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格，轻盈里有着自己的节奏。

　　他的代表作《世界为谁存在？》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。

　　上榜理由：听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。

　　这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈，笔触细腻，色调温润，营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。

　　上榜理由：同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖 、戛纳国际电影节金棕榈奖提名 、广岛国际动画节大奖 、渥太际动画节大奖 、世界动画大典大奖 、1987年安纳西国际动画大奖。

　　这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克，本书是拜克从电影《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。

　　他是世界范围内，动画电影界 “大师中的大师” ， 除了《植树的男人》，还创作了《摇椅》 、《一无所有》 、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源，强烈推荐看一看，都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响，最后选择了实验电影专业。

　　上榜理由：所有巫师注意，这里有两本你们不能错过的魔法书，内涵邓布利多军的名单，凤凰社成员画像，阿兹卡班通缉犯海报，霍格沃茨的武器订单，绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样，这两本书里藏着很多秘密，可以拉开的地图，秘密小册子，隐藏小卡片，贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的电影周边，也会带给你很多书籍制作上的启发。

　　上榜理由：这本书猛一看很粗糙，画风拙笨，但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样，都是讲人格品质的，从小处领悟人生，做一个性情豁达，甘于平淡的人。

　　上榜理由：约翰·秀能是一位生态画家，在这部作品里他呈现了一个纯粹，清澈，洗练的世界。

　　如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。

　　各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情 、肢体动作的描绘。 这是非常有用且有效的训练手段。

　　毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的 、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。 其次就是要多描摹真实照片。

　　真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。 而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡 、陈淑芬 、正子公也 、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。

　　因为那可以极大地锻炼你的人物比例 、身体构造 、衣物材质等方面的水平。 而这其中，人体比例是重中之重。

　　如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。 当然，如果你说的是小新 、小丸子 、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。

　　（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了） 人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。

　　多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一 、透视原理，二 、人体比例。 这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

　　其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。 但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。

　　这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。

　　——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。 ——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

　　所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。 一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。

　　观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的， 走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的…… （其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了） 当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。 把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

　　至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。 当然，请单独练习。

　　不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。 镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看， 了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。

　　这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。 另外要提到的重要一点，就是手的绘制。

　　而且每个分叉上还要分为三个小段…… 而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。 一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。

　　正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。 我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。

　　额……都是左手…… 这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。 而这练习最大的好处是可以随时随地做。

　　实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。 然后是衣服。

　　衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。 建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。

　　作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。 有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。

　　我选择的首先发展方向是不同材质。 于是人物就穿起了皮衬衫 、麻布衬衫 、丝绸衬衫 、纯棉衬衫 、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）…… 因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。

　　就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。 而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。

　　而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多…… 这种么，也是多看多体。

　　在作画前要养成观察对象的特征 、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业 、年龄、气质 、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

　　成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

　　虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。

　　轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形 、五官位置 、明暗交界线的位置 、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

　　就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。

　　这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。

　　五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉 、眼 、鼻 、耳的长和宽以及厚度的位置。

　　如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

　　画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

　　首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。

　　要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度 、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。

　　尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼 、两耳 、两个鼻孔等都要同时考虑。

　　头发是在颅骨上形成的，发型 、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

　　第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深 、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉 、眼 、鼻 、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

　　先画什么 、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

　　我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。

　　主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。

　　画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨 、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

　　一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。

　　其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

　　调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。

　　避免公式化 、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板 、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。

　　只要在平时的练习中，多留意眉 、眼 、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然 、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

　　总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。

　　1. 如果没一点基础，最好买漫画技巧方面的书看看，书中的介绍一般会有好几页，更详细。

　　3. 平时多练，草稿纸，废纸，沙地……只要你有心，随时随地都可以找到练习的地方

　　2。确定轮廓后，有线描好，擦去多余的线。画头发时注意把耳朵画出来，因为得耳边的发丝流向，想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。

　　4。脸部五官，眉眼尽量要对称，如果画侧面可以靠脸部基准线（画十字）来体现立体感，画出侧面的五官……技巧书里很详细……

　　7。最后是服装咯，你喜欢什么样的服装，为你的漫画人物设计出合适的服装吧，画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。

　　画动漫人物的脸步骤：材料：一支铅笔 一张白纸 一个萌萌哒小橡皮 1 、首先，在画男或女性人物的脸时，为了使例如眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画出一个草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线，线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。

　　2 、草稿画完后，接下来就要在人物的脸上画出五官了，如图所示，注意不要将眼睛画出横线的轮廓外，鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线，脸颊的轮廓要稍微凸出来一些，而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。 3 、画好人物的脸后，我们还要画出人物的头发和耳朵，注意可以将头发画出草稿的轮廓外，耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上，画好后不要忘记将草稿的线 、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸，如图所示，侧脸的线条最好要画得有棱有角，眉毛的位置要明显的凸出，而下巴处需略凹进去一些，鼻子不要画得太长会比较好。 5 、然后是女性人物的侧脸，首先我们要画出草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条，这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。

　　6 、画好侧脸轮廓后，还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛，然后在鼻子下方画出嘴，注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。 7 、最后，就是Q版人物的脸型了，如图所示，人物的脸一侧要凸出来，使其看起来有种婴儿肥的感觉，然后在脸的另一侧画出耳朵，简单的Q版人物脸型就画好了。

　　方法二：1 、首先先画一个正方形。 2 、然后再在上面画一个萌萌哒十字线 、根据十字线 、再画出脸蛋。

　　人体比例实在是非常的重要，动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨 、颧骨上十分突出 、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨 、颧骨 、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤：1.确定背景。

　　景物，人物的位置，大小（近大远小）2.画出景物的大致轮廓3.用线.用铅笔画出景和人的形态。

　　（不必太过仔细，待会还要勾线.擦去多余线条稍作修改，草稿完成画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍8~14岁，一般是5，6，7，8头。

　　萝莉的线头。男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头（我是学美术的，你还有什么不懂，可以问我！）。

　　2.先把五官描绘一下看看大感觉是不是对，看有没有画歪的地方。 3.接着从眼睛开始深入刻画，眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。

　　4.两个眼睛画出来了，眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。 5.脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土黄色。

　　6.嘴巴仔细刻画一下，注意上下嘴唇的区别。 7.整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方，脸部画的可以了开始画头发，头发用土黄色轻轻的一根根的铺一层明暗，再把耳环刻画一下。

　　8.接着把左半部分刻画一下。 9.黑色衣服最后画上，背景画一层淡淡的粉色，作品完成。

　　在平日的学习 、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我为大家整理的关于国画的作文200字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　午饭后，我仔细地端详了这几幅画，突然发现山水画的山头有一户人家，我心想：山头上还有人住啊！真奇怪！我就到爸爸妈妈房间，这里挂着两幅五彩缤纷的牡丹花，有紫色 、粉红色 、绿色和黄色的，好看极了！接着，我又去了爷爷奶奶房间，哦！这里挂着的是紫藤花，难怪我一进来就看看到紫紫的东西。这幅画里还有四只小鸟呢，有三只在紫藤架上歌唱，还有一只在空中飞翔。在我的房间里，也有一幅美丽的紫藤花国画，不同的是，我这幅多了几只大虾，听爸爸说，这幅画是紫藤大师张硕画的，大虾是苏州的虾王赵景如画的。原来，这幅画是由两位大师合作完成的呢！

　　老师说，中国画分为工笔画和写意画。我现在学写意画，写意就是把意思画出来。就像我画的《红了樱桃绿了芭蕉》它就是表达初夏季节，有大红色的樱桃，看了就会垂涎三尺；有碧绿碧绿的芭蕉叶，在风中摇曳着，让我感觉非常惬意。

　　我画得最特别的一幅画是菊花螃蟹图。老师要我们画熟的螃蟹，我更想画生的螃蟹。我希望螃蟹是有生命的，可以走，可以戏耍，可以不被人吃掉。老师同意了，我很高兴，就用浓淡不一的墨画了一只只在横行霸道的螃蟹……

　　妈妈把我的画贴在房间墙上，让别人看到我的画，房间都成了我“个人画展厅”了，我希望自己能成为一个小画家。

　　《清明上河图》这幅名画上的人物 、街道 、牲口都很逼真，而这幅名画就是以国画形式画成的。

　　我上幼儿园时就对国画感兴趣，于是报名参加了国画兴趣班，跟着吕老师学习国画。时光飞逝，转眼间我上了小学三年级，我惊喜地发现，国画原来是中国传统文化之一！我高兴极了，我为自己会一门中国传统文化而自豪！

　　我学国画时，是从辣椒开始画起的。每当我们练好某一件东西时，老师会让我们画一张作品，在作品上写上我们的名字，然后把作品拍下来，然后再教我们画新的。比如说，小猫呀，葡萄啦……我现在已经学到画金鱼了，是不是学得很快呢？

　　奶奶就是我的老师。奶奶说：“我们第一堂课上的是牵牛花。我们就来学牵牛花吧！”

　　奶奶拿来了毛笔，颜料和水。开始画了，我听着奶奶说的，又照着书上画。我用毛笔先画一个“八”字，再把毛笔压很多次，最后，画个椭圆行就大功告成了！可是，我画出的牵牛花还没有奶奶画的一小半美。唉！继续努力吧！

　　但是，我画的荷花可算得上是美丽动人。我一直照着书上画，把毛笔弄得细细的。我的每一笔都小心翼翼的，生怕出了一丝一毫的差错。我把我画的荷花给奶奶看，她说：“真不错！”听到奶奶说这句话，我心里别提多高兴了！

　　我国的传统文化非常丰富，有对联 、生肖 、剪纸、国画等，其中我对国画最感兴趣。

　　平时没事时，我就拿起笔来画国画，画时，总是先画上一间房子，房子旁边加上一个葡萄架，再画上一大串一大串的葡萄，要是你不认真画，一不留神，会把葡萄画成樱桃的。

　　国画就是这样，看着简单，画着难，要注意干湿，浓淡的变化……国画要是画的好的人，一定觉得很容易，要是刚学的话就有点难。画熟了，也就不会画错了。

　　国画是我国的传统艺术，历史悠久，也是中国最引以为豪的文化瑰宝之一，它包括了中国远近闻名的美丽景像和图案，是我国宝贵的历史文化遗产。

　　我五岁时就去学国画了。那时候，我力气小，连笔都拿不稳，妈妈就抓着我的手，一笔一笔地画。我总在想，如果妈妈不抓着我的手，我能画吗？终于有一天，老师让我们自己画，一开始，我想自己肯定画不好。开始画了，我的手不停的发抖，渐渐的，感觉好像习惯了，手也不抖了，而且我的心也平静多了，认认真真照着老师的画画起来，不一会儿，一张荷花图就浮现在我的眼前，粉红色的花瓣微微张开，露出嫩绿色的花蕊，荷花上的几只小鸟好像都动了起来，正绕着教室飞来飞去。原来，心静下来才能画好画。

　　我马上又要学习国画了，有了五年前的那次经历，我对自己充满了信心，我相信，我是最棒的。

　　我从幼儿园的时候就开始学习国画了，每一个周末沃得爸爸妈妈都会把我给送到老师那里去学习画国画，我觉得画国画并不是很好玩，还不如在家里面玩游戏好玩，因为我更加的喜欢玩游戏胜过于画国画。一开始我总是对学习画国画产生了非常大的抵触情绪，但是慢慢的我竟然爱上了国画。

　　我开始会在家里面自己一个人练习着画国画。终于我这次迎来了一个参加国画比赛的机会，我感到了非常的开心，终于可以

　　有一个英雄的用武之地了，我感到非常的兴奋。老师说我最擅长的是山水画，所以这次比赛我决定以一张山水画来参加这一次的国画比赛。

　　为了这次比赛，我开始日夜苦练了起来，我觉得只要认真刻苦的去练习，我就能够取得一个让我感到非常的满意的好成绩，就算没走获得好成绩，我认为全力以赴以后，我就感觉这样做了以后。我也就不会感到有什么后悔的，所以我将会用一种平和的心态来参加这一次的比赛。

　　礼拜五下午，老师带着我们6个人去新世纪小学列入国画比赛。我们6个人是代表浣江小学的，我感到很光荣。国画比赛共分高 、中 、低三段，我列入的是中段。

　　国画比赛开端了，我提笔就画，用了十来分钟画了三朵牡丹花，但水分多了点，有点糊，我想重新画一幅，可是老师说只能画一幅，我无可奈何，只好接着画下去。我在画叶子时，感觉叶子太绿了，应该有一些老叶子，就又调了些墨进去。原来我方案画二幅图画，可老师说只能画一幅，所以我放慢了速度，画小鸟时还使了个“画龙点睛”。最后，我终于完成了整幅画，一共用了一个半小时，还好，没超越规定的二个小时。

　　虽然我感觉掌握得很稳，但我不知道有没有获奖，我特别很是担心。妈妈对我说：“别担心，重在参与。”我牢牢记住了这句话，但我还是多么希望能为我们班和我们学校争光啊！

　　刚走进国画教室，我就看见铺满毛毯的桌子。我把国画箱子打开，里面有十支毛笔，还有很多颜料和一瓶墨水。我先拿起一张宣纸，分好正反面，拿起毛笔，扎好马步，慢慢地画了一条线，一条，两条，三条，四条……二十条。后来，老师教我们画荷花。首先，我拿测锋画几笔，又挤出白色的颜料，再挤出红色的颜料，再沾了沾红颜料，慢慢的一边转一边压，红色变成粉红色。画完花，这时候，荷花在我眼前活灵活现。该落款了。我写了“荷花，戊戌年，秋，锦霞，八岁”我心想：如果把字写好，画又画好，简直就是锦上添花。画完以后，最后盖了个章，又去洗碟子了，我把碟子洗得一干二净。

　　李老师是我的国画老师。他的个子不太高，身材不胖也不瘦。留着小平头，眼睛不大，却明亮传神。李老师从西安美术学院毕业，绘画，书法，样样精通。

　　李老师画的画儿可真是栩栩如生呀！有一次，老师教我们画鸳鸯，只见他拿起一根细笔，小心的蘸了一点浓墨，轻轻往纸上一勾，一个圆圆的脑袋和尖尖的嘴巴就画好了。接着他又取了一根不一号的笔，刷刷两下，鸳鸯花青色的身子，鹅黄色的肚子，黑色的尾巴就跃然纸上了。仔细一看：两只可爱的鸳鸯正在微波荡漾的水面上欢快的游来游去呢。小朋友们情不自禁的鼓起掌来。

　　李老师不仅画画很好，教我们也教得好，而且还特别关心我们。记得有次上完课，外面哗啦哗啦地下去了大雨。这可怎么办啊？我和妈妈急的团团转。“别担心！我这里有伞，借给你们一把。”李老师一边温和的说，一边拿出一把伞递给我们。我的心顿时涌出一股暖流。

　　国画是一种中国传统文化艺术。国画最早只是用墨汁画的，后来才有颜料。我觉得国画漂亮，所以才会学国画。妈妈帮我报了国画班的名，我就开始学国画了。我每一次都认真地跟老师学国画，现在已经会画许多东西了。国画有些难，我总是会画不好，画错，因为国画有一定的笔法，画了就改不了了。所以一不小心，就会画不好。我最喜欢画的国画是竹子和风景。

　　妈妈告诉我，中国画的特点和画洋画的特点不同。画洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术。中国画有三种，是山水 、人物和花鸟。国画的特点主要有两种，第一种是散点透视，第二种是留白。留白是为了给人留下联想的空间。

　　中国传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。

　　国画是用毛笔 、墨 、中国画颜料，在特制的宣纸 、绢上作画。题材主要是花草树木 、鸟虫鱼人竹。中国画在古代一般称之为“丹青”。

　　中国画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期中国画以线为主要造型。

　　隋唐时期，社会经济 、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画 、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水 、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为中国化的主流。

　　19世纪末，中国画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。

　　我最熟悉的画家是：以画虾着称的齐白石，以画鹰着称的李苦禅，还有以画马着称的徐悲鸿。

　　一走进画室，我就被一股艺术气息所吸引了。用红木做的桌子，一瓶瓶墨汁散发着墨香。走到哪里，你都能看见一幅幅优美的山水画。从那天起，我就立下决心，要学好国画。

　　老师说，学国画要先从最简单的开始—花鸟。老师先教我们画葡萄，给我们做了一遍示范。轮到我们了，我拿起笔，手抖个不停，用老师的方法，小心翼翼地画了一片叶子。 老师跑过来说：“没事，不要紧张，我帮你。”她抓紧我的手，带着我画了一遍。在老师手把手的教导下，顿时，我感到信心大增，拿起笔就画。画了一幅又一幅，我渐渐把握了方法，画的越来越好，越来越快了……

　　经过我的努力，终于来到了高级班，我开始画一些名画了。现在，一小碟墨，一小盆水和一支笔，就能在我的手中变幻自如，让纸上有着祖国的大好河山，鸟语花香……

　　第一节课，李老师要求我们先练一下基本功，画横竖线。我心想，不就是画线条吗？这样简单，哪里会难得倒我呢？可是，当我拿着毛笔在宣纸上画的时候，毛笔像个淘气的小男孩，画出的线条一会粗一会细，弯弯曲曲，就像蛇游到了纸上。不过，我练了一节课就画得比较直了。

　　第二节课，李老师拿出圣诞树的范画，让我们照着范儿学画。画圣诞树先画树干，然后画树尖，最后涂色。一开始，我有点怕画错总感觉拿着毛笔的手都有些发抖。李老师就在这时来到我身边，鼓励我大胆画，画错了也没有关系，可以再画。我吸了一口气，小心翼翼地在纸上画下了第一笔。渐渐的害怕就消失了，画着画着，一棵树就画好了。我看了看自己的画，虽然比不上李老师的范画，但这是我自己学国画的第一张画，心里特别高兴。

　　国画是中国的传统，就是用毛笔 、来在宣纸上画画，所以国画也称宣画，我学的就是国画，让大家听听我我画国画经历吧。

　　我第一次接触国画就是画竹子，记得那一次老师先给我们讲了关于国画的知识，然后教我们画竹子，我们现在一种叫毛边纸的纸上面练竹子，我的.竹竿画得不好老师就让我练竹竿，最后我们练好了就在宣纸上画，虽然我画的不算好，但是我当时我已经下定决心我一定要把国画学好，一定要！

　　还有一次我们国画考试，我十分认真的画，可是我画的还是不好，老师给我说我哪里画得不好，我回家就仔细琢磨，画画时注意这些细节和缺点，很快我的国画就受到了老师的表扬，我激动万分。

　　现在我已经开始学牡丹了，我虽然画的很慢，但是我现在的花形比全班画花的都好，不过我的叶子画的不太好，不过我会努力去学，努力练。

　　我家的客厅中，挂着一幅骏马图，画的背景是巍峨挺拔的群山。山腰中烟云弥漫，远处的景物若隐若现。山坡上有一棵苍劲的松树，松树下是一对飞奔的骏马。奔在前头的是一匹棕色的马，它仰天长嘶，四蹄腾空，棕色的毛高高扬起，柔软而漂亮的马尾巴有力地甩在半空；紧挨着棕色马的是一匹白色马，它从头到尾一片白色，连一根杂毛也没有，像一团白云轻轻飘来，显得那么洒脱矫健，真是一匹千里马。

　　每当我抬头望这幅画时，似乎就会听到它们“得得”的马蹄声，看见它们身后扬起的阵阵尘土，仿佛看见它们自由自在地奔驰在广阔的原野上……

　　啊！马儿，这是爸爸对我殷切的期望，也是我的美好愿望，我一定让愿望变成现实！

　　外公是一位国画爱好者，年轻时就开始自学国画，现在已经到炉火纯青的地步。他总向一些画得比较好的人请教，找来大师的画册，自己观察 、尝试。

　　外公十分专心。有一次，我有一道题不会做去请教他，可不走运，他正好在看国画书，一边看，一边抄，已经抄了大半本。我本来不想打搅他，可一看他抄了那么多，就想让他歇一会。“公公！你抄了那么多，歇一会吧！”外公没反应，接着抄。我找来外婆一块儿叫，可他就是不理你。

　　有一天晚上我睡不着，口渴起床喝水，却发现客厅灯开着。我轻轻地走过去，原来是外公在那儿画国画。“公公，这么晚了，您还不睡啊！”“这张画不理想，我重画一下。”第二天，一张漂亮的国画放在地上，干了。我被公公的敬业精神感动了。

　　开始上课了，首先，我把毛笔沾了一下水，拿出颜料在调色盘上调色。老师拿给我一张洁白无暇的纸让我画牡丹花。我用毛笔在白色颜料上面点了几下，再染上红色的颜料，啊！变成粉红色的了。我聚精会神地在纸上动起笔来。时间一分一秒地过去了，这时我已经画好了两朵红艳艳的牡丹花，真招人喜爱。然后我再画花蕾，最后画叶子。那叶子绿油油的。我用蓝 、黄颜料来调，奇迹出现了，居然变绿了。我全神贯注地在纸上画了起来，那翠绿的叶子和含苞欲放的花蕾真惹人喜爱。接下来，我在右上角写上《春色满园》的题词。我又在牡丹花上方画了一只在翩翩起舞的蝴蝶。我以为已经完成了一幅美丽的国画。于是，我兴高采烈地拿给老师看，可是吴老师看来一会儿就指出画中的不足之处。最后，吴老师像马良一样，挥起神笔把我的画变成一幅鸟语花香 、光彩夺目的春色满园图。

　　我是个学国画的小男孩我有许多的特长，如：乒乓球 、羽毛球 、钢琴 、轮滑等 ，可我最喜欢的还是国画。

　　那是七月份的一天，我上完钢琴课的时候看见了国画招生的海报，就想去试一试。爸爸妈妈都同意了。就这样，我开始了国画的学习。第一次去上国画课，我学习了调色及画法，但是我握不好笔，手老是发抖，画出来的这里粗那里细，连我自己都看不下去了，原来国画没这么简单。不过这只是第一次失败，每个人都会在学习中，生活中遇到的。但是，我依然画的不好，颜色一会儿 深了，墨一会儿淡了，怎么画都画的一塌糊涂。

　　不过，慢慢的，我可以控制颜料的干湿度了。又渐渐的，我开始画的有进步了经过一番苦练，我终于完成了第一幅比较理想的作品， 爸爸妈妈和老师都很满意，鼓励我继续加油。我也很开心。昨天我刚报了名，准备参加少年国画比赛呢！

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